投稿者: adanendo

　新年ということで、我が国の土着的名曲を紹介したいと思う。
　昨年の東京五輪閉会式の大詰めの見せ場で使われた冨田勲だが、氏が世界的評価を決定付けたのは、シンセサイザーの多重録音による70年代中期の、『月の光』、『展覧会の絵』辺りからだと思うが、国内ではラジオ、テレビのテーマ曲の作者として既に名声を馳せていた。
　特に今回取り上げる　『新日本紀行のテーマ』(『祭りの笛』は販売ツールに乗せる際に担当ディレクターが便宜的に付けたもの)は1963年から実に18年強も続いた地方風土記的番組のテーマ曲で多くの国民が、『笑点』や『サザエさん』のテーマ曲のように時計代わりに使っていたくらいにある時期まで脳裏に刷り込まれていた名曲である。
　冒頭、ファンファーレ的に使われるホルンが印象的なヴァージョンがあまりに著名だが、その前にリズムを牧歌的に強調したヴァージョンもあり、更に、2005年から放映された『新日本紀行ふたたび〜NHKアーカイブス〜』では、冨田自身の推薦による薩摩琵琶奏者、坂田美子によりヴォーカルヴァージョンが新たに加わり、それぞれ魅力的なものに仕上がっている。
　さて、今回セレクトした人気尺八奏者、藤原道山ヴァージョンだが、番組本編部分に続く藤原のジャズ的アプローチなソロ部分が新たな聞き所となり、長尺(5:02)で楽曲に酔える優れもの。本年のイメージ堅めにに心鎮める瞑想時に是非聴いていただきたい。(se)

　感染数がやっと減少し当店DJ現場もレギュラー＆ゲストDJの通常体制が復活し日常を取り戻しつつある。
　先日は無期限延期になっていた世界的にも希有な和物DJのパイオニア、コモエスタ八重樫氏を迎えることができた。選曲ももちろんだが氏との音楽を中心とした雑談がその際の筆者の楽しみの一つなのだ。
　今回、この項でも過去何度か記した“クルアンビン以前以降”にも話が及び、筆者が東南アジア、東アフリカ、在欧州トルコ移民などに、その周辺音楽を求めたいたのだが、氏は中南米、特にクンビアにその周辺を求めたいたことは驚きだった。
　さて、肝心の選曲だが、筆者が失念したいた和製セカンドラインをその夜思い出させてくれた。それが今回取りあげる『ラバーボーイ/イルカ』である。
　この曲の魅力はやはりアレンジの妙。編曲者、石川鷹彦の手腕によるところが大きい。ニューオリンズ風味なリズムアレンジに乗るヴァイオリンがなんとも心地よい。
　因みにこの楽曲は大ヒットチューン『なごり雪』のB面として認識している御仁が多いことを付け加えておこう(se)

　前回も書いたが、クルアンビン以前以降で音楽の聴こえ方が確実に違うことは如実で、特に主旋律が単音でペラペラに軽い音圧に反応する自分がいる。
　ジミヘン以降のロックの主旋律は、歪みによる音の複合性が重視されたが、それ以前は、俗い云う、“アンプ直繋ぎ”が殆どで、ギター、アンプそれぞれの純正な特徴を生かした音作りを行なっていた。大雑把に云えば、ファーフ系ギターインストや和製GSサウンズなどのあれだ。
　クルアンビンにそれ同様のニュアンスを感じるのは、彼らが影響を受けたタイファンクも竿系民族楽器で主旋律を奏でることが多く、国内で例えるなら三線でファンクをやる感じに近い(元・喜納昌吉&チャンプルーズのギタリスト平安隆氏は以前そんな楽曲があった)
　さて、今回紹介するハイル・メルギアはエチオピアのオルガニストで、故に主旋律は和音を用いるが、彼の国の伝統である“ヨナ抜き音階”(ド・レ・ミ・ソ・ラの音階)を用いることで不思議な素朴感が生まれイナたく凝縮されたグルーブとの相性はクルアンビン同様の良質な辺境ファンクとなって立ち現れる。更に、ハイル・メルギア独自の着想としてジャマイカのジャッキー・ミットゥなどのバンドサウンドの構造を感じさせることも見落とせない。正にオンリーワンなアーティストと云うに値する人物、それがハイル・メルギアなのである。(se)

　アメリカテキサスの男女混合トリオ、クルアンビンのブレークと共に彼らがインスパイアされたタイ発のレアグルーブ、ファンクが注目を集めているが、ヨーロッパに目を移すと、彼らと似た音響を配すオランダ拠点の、イン・インやアルタン・ギユンにはタイよりも、トルコの60〜70年代のヴィンテージ・サイケ&ファンクが色濃く反映されていることに気付く。
　その際たる源流が今回ピックアップするムスタファ・オズケント。
　彼のキャリアは非常に長く60年代からギタリスト＆アレンジャーとして活躍し、その名を国内外に轟かせてきたが、この73年の全編インストアルバム『Genclikle Elele』は、当時国内無双を誇った一流スタジオミュージシャンを集めほぼ一発録りというライブ感溢れる演奏で、この時点で既に現在の前述したムーブメントを予見、否、凌駕するほどの楽曲が出揃ったレアグルーブの名盤として残している。　
　その中でも今回選んだ早めのBPM曲「ドラナ・ドラナ」は歪んだ単音ギターの主旋律が印象深く、その放つヴァイブスの開放感は際立ったものを有している(se)

　1967年(本国ドイツでは65年)に不思議な洋楽がこの国を一瞬だけだが席巻した。西ドイツ(当時)のロックバンド、レインボウズの『バラ・バラ』がそれだ。
　〜My Baby baby balla balla　My Baby baby balla balla　My Baby baby balla balla　My Baby baby balla balla　My Baby baby balla balla　Wa wow! balla ballaWa wow…!〜、ただこれだけを繰り返す単純な8ビートマナーな楽曲で、故に当時7歳の筆者にも容易に歌うことができた。
　この時期、小学校の授業が終わりランドセルを置きに一旦帰宅してから、友達と待ち合わせたいつもの校庭のブランコへ行くと、たった一人でブランコに揺れている幼稚園生が必ずいた。その子がブランコの揺れに合わせ必ず口ずさんでいたのが、例の、『バラ・バラ 』で、彼には〜アベビベビ　バラバラ〜と聞こえるらしく、そのおかしな発音と異常に大きな歌声を面白がった筆者達は何度も何度も彼にバラ・バラの歌唱を要求し、彼もそれに応えた。子供とは残酷なもので、我々はおかしな幼稚園生をただいじって遊んでいただけなのだが、その子は嬉しそうに何度も反復した。
　２週間も過ぎだろうか？既に“バラバラ”とあだ名が付いたその子の姿が忽然と消えた。それと同時に筆者の脳裏でリピートしていた〜My Baby baby balla balla〜のリフレインも止まり、ラジオからも流れないようになった。あの男の子はその後どうしたのだろうか？家族と共にあの街から離れていってしまったのだろうか？
　尚、この楽曲はザ・スパイダースもカバーしており大野克夫氏のピアノ、ハモンドが冴え渡る勇逸なアレンジ。80年代になるとアルバム『COVERS』の中でRCサクセションも日本語プロテスト・ソングとしてカバー。山口冨士夫、三浦友和などもゲスト参加した豪華布陣となっている。(se)

　コロナ禍を理由に酒場への締め付けは頂点に達している。極論を述べるなら“条件付き禁酒法”と言ってもいいのではないか？
　さて、そんな状況なので今回は逆手を取って、敢えてアルコール、酒場の最大の効用、悲恋の吐口的楽曲を取りあげようと思う。
　コンポーザーチームは美空ひばりの最後のシングル曲『川の流れのように』の三人、秋元康(作詞)、見岳章(作曲:ex.一風堂)、竜崎孝路(編曲:ex.ペドロ＆カプリシャス)。
　曲調はクールファイブなどでお馴染みのR&Bの和製可変。つまりムード歌謡に組み込まれる。
　注目はやはりその詞。日本では、城卓矢のヒット曲『骨まで愛して』に代表されるように、求愛の最大の深層を骨格に求めるものだが(ローザ・ルクセンブルグの名曲『ひなたぼっこ』にも同様の表現が見受けられる)、この楽曲の世界観はそれを体液に置き換えている。しかも、血液ではなく胃液。その究極の状態に導く至高のトリガーがアルコールという訳なのだ。
　このドラスティックな流れを俳優ではなく、ヨゴレ芸人時代の片岡鶴太郎が歌うから更に凄みが倍増する。
　そういえばこの楽曲、以前山下達郎氏が自身の番組『サンデーソングブック』〜昼の珍盤奇盤特集〜で、“氷川きよしなどの純演歌歌手が歌えば新たな魅力が出るはず”と語っていたが、それはそれで是非聴きたいものである。(se)

先頃、亡くなったアメリカのトランペット奏者ジョン・ハッセルほどイノベーターという称号がぴったりなミュージシャンはそうそういなかったのではないだろうか？
　ジャズ、現代音楽、ワールドミュージック、アンビエントミュージック、フリーミュージック、どのジャンルにも精通しつつ且つどこにも属さない革新的音世界。特に70年代の末期に表出しだした民族音楽への大胆なアプローチは他の腰の引けた借り物のトレンドミュージックとは確実に一線を画していた。
　それもそのはず、一般的に知られるようになったブライアン・イーノとの１９８０年のコラボ作品『第四世界の鼓動/Fourth World, Vol. 1: Possible Musics』のリリース時、プロキャリアの最初期であるテリー・ライリー『In C』のレコーディングから既に12年の歳月が流れており、氏の民族音楽への造詣が他の追従を許さないレベルに到達していても何の不思議もない。
　その証拠が今回レコメンドする1977年のアルバム『バーナル・イクイノクス』の冒頭曲『トゥーキャン・オーシャン』。
　静寂が包むジャングルに見たこともない七色の昆虫が羽を震わせ旋律を奏でる。時に近く時に遠く。吐息とも倍音ともつかぬ通音がいつ止むともなく鳴り続ける。
　「ジョン・ハッセルのコンテンポラリー・ミュージック史における偉大さは、マイルス・デイビス、ジミ・ヘンドリックス、ジェームス・ブラウン、もしくはヴェルヴェット・アンダーグラウンドに匹敵する。」(The Wire誌)
　稀代の鬼才よ永遠に。(se)