投稿者: adanendo

　ロビー・ロバートソンの死、ジョニー・ミッチェルの復活と大物カナダ系アーティストの悲喜交交な話題が示すように、かの国出身のアーティストは世界のポピュラーミュージックシーンに大きな功績を残したきたことに対し異存のある者は居ないだろう。
　特に　ジャズシーンでは“女性シンガーの宝庫”との称号も与えられている。
　そのカナダからの昨今の大成功例が、前作がグラミー賞4部門にノミネートされた女性シンガーソングライター、アリソン・ラッセルではないだろうか？
　過去の楽曲も素晴らしい作品が数多あるが、せっかくだ、本年９月リリースの3rdアルバム「ザ・リターナー」から変則的なミッドテンポが非常に心地いい「ラグ・チャイルド」を今回はピックアップ。
　名曲「ビコ/ピーター・ガブリエル」を彷彿させる自然に沸き立つ大らかなアフロ感が思考に余裕をあたえ、秀逸な楽曲であるとともに、DJプレイ中には次の展開を思考するのに非常に最適な曲なのでもある。(se)
　

　私事で恐縮だが、先日、自身の作品展の打ち上げを、こだま和文(exミュート・ビート)ターンテーブルセットでお馴染みのDJ Yabby氏をゲストDJにむかえ、のんびりと「奥渋/希望」にて開催したのだが、氏のセンス溢れる選曲は当然として、使用レコードのコンディションの良さには驚きが抑えらきれなかった。そんなプレイの終盤にかけたのが、昨今のシティーポップス文脈で見直されたS.S.W.、故滝沢洋一が、ビートたけしに楽曲提供した本作「 City Bird」。
　極東の知られざるダンスミュージックとして世界的に見直されたシティーポップスだが、当作は完全にバラードの範疇のBPMで、それとは一線を画すものだが、間奏のクインシー・ジョーンズの仕事でのトゥーツ・シールマンス(クロマチックハーモニカ)を思わせる静寂なる夜の澄んだ空気感は、正調なる都会のサウンドである。
　ハイトーンで作者ならではの呟くような滝沢Ver.、精一杯の歌唱でソウルミュージックとして昇華するたけしVer.。秋の夜長、その夜の気分でチョイスするのもまた楽しき一計(se)

　　こうも猛暑が続くと、音の力も借りないと日常生活にも支障がでる。
　過去、その年々でハマった夏の音響があったが、周を廻り、またストリングス系のロングトーン、ツルッとしたモーグの単音やエレピの響きに本年は涼を感じている。
　そう、ロニー・リストン・スミスやアジムスなどの“あれ”だ。
　中でも如何わしさがナンバー・ワンのリッチー・モール(キダ・タロー氏と同一の髪型)の隠れた名作「ディープ」がこの夏のハードローテである。
　ディスコ全盛期、あのリッチーファミリーで莫大な富を得たプロデューサーと云った方が思い出す方々が多い御仁だが、メッカ、フィラデルフィアを拠点にしていただけあり、そのアレンジ能力は当然本物で、本作「クレール・ドゥ・リュンヌ」でも前述マテリアルは勿論、ボコーダー系の潜り込む音色、長々、インストを通したゆえの女性コーラスで〆る構成力、ただただその早すぎたセンスには脱帽だ。
　さて、今後ありうる長い残暑も鑑み、本日も「クレール・ドゥ・リュンヌ」から発せられる涼で身体に潤いを与えようか(se)

　先日、とある(いろんな意味での)ミュージック・レジェンドと同席させていただいた。
　とんでもなく長きに渡るそのタイムラインを自在に引き出し、興味深い話を多数を披露していただいた。
　その内容は勿論、他人に向ける目線が実にプレーンな方だと瞬時に理解でき、正に至福の時間だった。
　さてこのレジェンド、筆者が初めて知ったのはS.S.W.としてで、意外な媒体からの登場だった。
　未だ放映継続中の超長寿番組「みんなのうた」(NHK)1972年6月の歌として、今回セレクトした「待ちわびのブルース」がブラウン管越しに聴こえてきた時にその名を初めて感知した。
　小学6年生には実に不思議な楽曲だった。強いて云うなら、２年前に聞いていた、「どうにかなるさ/かまやつひろし」に僅かな類似性を感じた。
　それもそのはず、当作は同年リリースのアルバム「ハーヴェスト/ニール・ヤング」にインスパイアされた、早すぎたナッシュビル録音で、ケニー・バトレー(Dr.)の参加は言わずもがな、あの伝説のエリアコード615からも主要メンバーが参加すると云う、当時の日本の音楽状況を軽く超越したとんでもないハイクオリティー作品だったのである。
　主人公、麻田浩のアーロン・ネビルよりいち早くアプローチした(？笑)カントリー・ヨーデル唱法も微笑ましく、その後の憂歌団などのゆったりとした日本語アコースティック・ブルースの先駆けとも云える名作。
　皆が何気に使う“早すぎる”と云う形容詞はこのことをいうのだ(se)

　特に観光、グルメなどでスペシャルな自身のプライオリティーがある訳でもないのだが、3度目の渡泰（タイ）が急遽決まった。
　そんな低い熱量の冒頭筆圧だが、こと音楽に関してはクルアンビン効果もあってか？近年、俗に云う“辺境レア・グルーブ”の一環として古い音源に関してはかなりかの国の音源を探っていた。
　中でも一番使用頻度が高いのが今回の主人公、プレーン・タイ・サーコンの最高峰ザ・サン・オブ・P.M.。
　私に執っての辺境レア・グルーブの肝は、勿論、そのいなたいリズム隊が占める要素が非常に大きいのだが、スパイスとしてのハイル・メルギア風オルガンサウンド、そして味の方向性を一手に決めるヨナ音階を内包した寺内タケシ風エレキ(ギター)サウンドも合体すれば申し分ない。
　今、何気に書き散らかした要素全てが完璧に揃っているのがこの「ロング・ドラム・ソング」なのである(まるで、ドイツのバンドCANがガムランをやってる様なリズムセクション 笑)
　興味のある御仁は是非一聴を。
　PS：同様な理由でハマっているのが、上記の和製互換、「遺憾に存じます/ハナ肇とクレイジーキャッツ(実質は植木等・寺内タケシとブルージーンズ)」こちらも一聴を。(se)

　　本年は本当に好きなアーティストたちが多数黄泉に赴いてしまい悲しい限りである。
　　今回の主人公であるエチオピアのレジェンド女性ピアニスト、エマホイ・ツェゲ・マリアム・ゴブルーも3月26日にこの世を去った。
　　西洋音楽の権化であるピアノは、異種交配すると重層で複雑な色彩を生み出す。
　ラテンの血が入ったキューバ、アフロを経由しジャズになったアメリカなど各地で魅力的な音が沢山生まれたが、このエマホイ・ツェゲ・マリアム・ゴブルーもまた然りだ。
　　一言で言えば、エリック・サティーがドクター・ジョンの物真似をしたような、ぎこちなく転がるピアノが不思議な開放感を我々に与えてくれる。
　修道女という横顔も持っていたように、いい意味での宗教性もまたもう一つの彼女の魅力でもあった。
　リアル・オンリーワンのピアニストよ安らかに。(se)

　先日、１シーズンに一回、「奥渋/希望」にDJ参戦して頂いているコモエスタ八重樫氏にお教えいただいた音源を今回は紹介したいと思う。
　氏がこの曲をかけた時、俗に云う“歌謡曲”と認識したのだが、曲が進むにつれて不思議な違和感が襲ってきた。
　「これ、洋楽では？」と思案しだした瞬間、「これ、元唄レオ・セイヤー」と氏。
　よく聴くとレオの80年のヒットチューン「More Than I Can Say」ではないか。
　和欧文織り交ぜた川野珠音の訳詞(意訳？)のなせる技か、寸分の狂いもない“歌謡曲”として出来上がっているのだ。
　ド頭の欧文が印象深いビックカンバック曲「ラヴ・イズ・オーヴァー」が80年リリースなので、その手口には欧陽菲菲自身が手練れてきた時期であることが、楽曲の完成度を更に高めているのかもしれない。
　“洋楽により近く”を指標に推進してきたJ POPがファッション用語で云うところの“ドレスダウン”し始めた先鞭と云ってもいい、隠れた突然変異的名曲なのだ(se)