投稿者: adanendo

　特別な夏の特別な8月15日が過ぎ、平和について漠然とまたボ〜ッと考えたりする。
　その考えが漠然でありボ〜ッであることをこの殺人的とも云える猛暑のせいにし、ただでも強力な不快指数をブーストさせるこの夏の風物詩マスクに結論づける。
　さてその不快指数に涼を呼び込む反戦歌はないものかと、記憶を紐解いて出て来たのがファンクインクの『レッツ・メイク・ピース・アンド・ストップ・ザ・ウォー』。
　ファンクインクはその手の楽曲群の宝庫ニューソウル系のアーティストと一線を画し、クラブシーンではジャズファンクにカテゴライズされるグループ。
　だが、そこは同時代性だろう、ニューソウル色強いメッセージソングも見事にものにしている。
　軽快さと軽みゆえに涼をも感じるドラム＆パーカッションのリズムセクション、ハモンドオルガンが全体を先導しながら、サックス、ギターが極上にメローな和声を紡ぐ。そして繰り返される表題「レッツ・メイク・ピース・アンド・ストップ・ザ・ウォー」のリリック。
　身体は緩やかに揺れ、やがて平和と云う名のオーガニズムに到着する。平和とはこれだったんだ(se)

　古くから、西洋音楽は表現に行き詰まると、アフリカや東洋にそのソースを求め、巨大な吸収スポンジがポップスと云う名化しているのが今の姿だ。
　それはクラッシック音楽とカテゴライズされる楽曲も同様で、”ここでないどこか”、ストレンジたるその秘境を求め強引に東欧に擬えたりもした過去もある。
　20世紀のロック畑では、ラビ・シャンカールの影響下、インド音楽に傾倒した楽曲が70年代多く見受けられたが、80年代中盤辺りのワールドミュージック趨勢から、コンポーザー達は世界中の音楽を貪欲に探し漁りロックでなければなんでもいいポスト世代の音群を多数生んだ。
　そんな中でルーツをインドに持つイギリス人クリエーター、ニティン・ソウホニーが極上に美しい曲を1999年に世に出した。
　『ナディア』。当時最先端なリディム、ドラムンベースを最大限に生かし、そこから浮かび上がる広大な大地を見下ろしながら楕円を描き浮遊する羽同様な無重力なスワリ・ネティカーのヴォイス。これこそ、“身体に染み込む音”だと、この際言い切ってしまおう。
　因みにジェフ・ベックのインストカヴァーヴァージョンもまた秀逸。(se)

　自粛という概念をネガティブに捉えずに転換期として捉える人々がいる。
　ビジネスは勿論、表現の場合も同様だ。否、表現者の方がその辺はより大胆であり用意周到かもしれない。
　youtubeで筆者が多く再生をするお笑いコンビの“ジャルジャル”などはその筆頭で、既に“リモーコント”というジャンルを作り上げたと云っても過言ではないと思う。
　さて、ライブはもとより、パーマネントなメンバーが膝突き合わせたレコーディングもままならない音楽業界。その中でも同様の動きがあった。
　リモートでの表現は勿論だが、楽曲の内容も“自粛”というタームと大いに重なる『タタカエブリバディ』デモ音源がそれで、タイムリーな配信に踏み切ったウルフルズには諸手を挙げて賞賛の声を送りたい。
　沈み込んだ気持ちをグイッと持ち上げる自由自在な大阪弁リリック。そして、純ソウルマナーな楽曲から溢れ出るいままであまり着眼されなかった、ギタリスト、トータス松本の歌心溢れるプレイも嬉しい誤算だ。
　因にトータス松本が客演するジャルジャルのリモートコント『ウルフルズに会わされるウルフルズに影響されてる奴』も必見！(se)

　在宅時間が増えている昨今、ネットの無料動画のラインナップに多少変化が見受けられる。
　何気に1960〜70年代のジュニア世代へ向けた、黎明期のアニメ、特撮、実写が増えている気がするのだ。
　その辺、まさに直撃世代の筆者であるが、流石に全てのあらすじを覚えている訳ではない。
　しかし、こと主題歌となると、歌詞も含め細部まで記憶していることに己のことではあるが驚く次第である。
　さて、そんな動画群を縦断している時に、とある作曲家を思い出すことになる。小林亜星と並び“CM楽曲の帝王”と称された和田昭治である。
　和田は作曲家になる前は、コーラスグループ、デューク・エイセスのセカンド・テナーであり、リーダーとしてもその屋台骨を支えていた。
　その後は、「サントリーレッド」、「トリスビール」、「湖池屋ポテトチップス」等、皆一度は耳にしたことがある楽曲を世に送り出し、NHKの人気音楽番組「ステージ101」の歌唱指導、楽曲提供とともに自身も“ワンツーおじさん”の愛称で出演し人気を博していた。
　今回、黄昏ミュージックとして取り上げる、和田作品は、1970年TBS系列で放送された「ばくはつ五郎」のオープニング主題歌「ばくはつ五郎」である。同作品は「タイガーマスク」の作画で名高い漫画家辻なおきが講談社「ぼくら」に連載していたもののTVアニメ版なのだが、前述したようにあらすじに関しては、“学園もの”というだけで、筆者の記憶からは完全に消失しているが、跳ねるようなストリングスの前奏に絡むドラムフィルに誘われるままに突然飛び出すペラペラに薄いエレキギターとハモンドオルガンのトーンが耳に飛び込めば、一瞬でその虜になってしまうほどモンド感満載の魅惑の楽曲なのである。
　歌唱は和田の秘蔵っ子とも云えるザ・ワンダース。彼等は男性３人組のコーラスグループで、元ザ・タドポールズの栗敏夫、朝紘一に、なんと、元ジミー時田とマウンテンプレイボーイズで、後にレコード大賞歌手となる尾崎紀世彦の３人で構成されていた。
　蛇足だがザ・ワンダースは契約会社のテイチク以外ではジ・エコーズ名義で活動しており、冬木透の手による、あの名作主題歌「ウルトラセブン」を唄ったのも実は彼等であった(se)

　寄る年波か？記憶の方が確実に衰えてきた。
　以前、アナログ盤中心でDJをやる時は、盤面にシールなどを貼込み、即座に曲を選別する工夫はしてきたものだが、昨今、デジタル音源で生がけをやることの方が多くなり、楽曲やアーティスト名に自分だけが分かる備考を直接書き込むことで同様の効果を生んでいる。要はタグ付けしている訳だ。
　昨今、ヘヴィーローテの(といってもデビューは2013年）アーティストにドーン・ギブソンがいるのだが、彼の音源に対する筆者のタグは、“カントリー+音響”。ここで云う音響とはシカゴ系等のそれではなく、音深度すなわちダヴィーだったりリバーヴィーな音質を筆者的には指す。
　と言いながらも、普通に、“カントリー+音響”と目にしたら、漠然と、「敬愛するダニエル・ラノワの系譜かな？」などと画一的に思ってしまう自分にいるのだが、ドーン・ギブソンのそれは単にリバーヴィーなだけでなく、影響を受けたアーティスにダブステップ界のアイコン、ブリアルと具体的に挙げる程、コラージュ感覚溢れる楽曲が揃う。
　ドーン・ギブソンは土着と前衛を必用に反復する。彼のそれの創作性は、過去多くある面白さのみを狙ったアンビバレントな音群とは違い、希有なキャリア、元トラックドライバーとして見た日常を身体感覚で紡ぐものであり、魅力溢れる太いバリトンヴォーカル同様、強く生命力溢れるものである(se)

　今や、“ex.ミュートビート”との余計な肩書きなど不必要な程、ソロアーティストとして確固たる存在感を放つこだま和文の2015年に活動再開したパーマネントバンド“KODAMA AND THE DUB STATION BAND”が実に活動14年目となる昨年待望のフルアルバムをリリースした。
　先行き見えぬ不安が暗雲のように立ち籠める現代を象徴するアルバムタイトル「かすかなきぼう」に込められた祈りにも似たトランペットの音色が、時にメランコリックに時にグレースフリーに音空間として広がって行く。
　コウチ森の安定したリズムセクションに支えられ、こだまはもとより、既にソリストとして高い評価を持つHAKASE-SUN(Key.)の高度な楽曲解釈にもとずくソロパート。そして、普段はカッティングの妙で知られるAKIHIRO(EG.)が本作では、ムードミュージックまでも網羅しかのような歌心溢れるメロディックなソロプレイで更なる花を添える。
　「かすかなきぼう」。このアルバムに対し、同時期こちらも久々のニューアルバムをリリースしたこだまの旧友じゃがたらのotoは、「自作アルバム『虹色のファンファーレ』と、こだまさんの、『かすかなきぼう』は同義語」と語ったが、世界規模の病理が、人類史上最大規模の閉鎖空間に追い込む窮状の中、その2タームをまずは解読し生き抜く覚悟を身につけようと思う(se)